Setelah kami merekam pertunjukan dan musisi, langkah selanjutnya dalam produksi musik adalah memadukan berbagai sumber atau trek menjadi satu campuran. Pencampuran adalah proses menggabungkan dua atau lebih sumber suara menjadi tubuh suara yang koheren. Dalam hal lagu komersial, mixing adalah menggabungkan berbagai elemen lagu (instrumen, vokal, dan efek) dan merekatkannya menjadi satu kesatuan karya. Tujuan pencampuran adalah untuk menciptakan lagu yang konsisten dan menarik dalam hal kualitas musik dan suara.

Dasar-dasar pencampuran dapat dipecah menjadi 3 bagian ini:

1. Tingkat (atau Volume). Mixing by level adalah menyatukan elemen-elemen lagu dengan memanipulasi level setiap instrumen atau track. Jika sebuah elemen terdengar terlalu frontal (atau terlalu mencolok), maka salah satu proses yang dapat kita terapkan adalah mengubah level dengan mengubah track fader pada mixer (atau virtual mixer pada DAW Anda). Begitu juga sebaliknya, jika suatu elemen terlalu jauh ke belakang atau terlalu sepi, maka kita bisa menaikkan levelnya untuk memunculkannya sedikit di depan. Jika kita membayangkan bidang suara sebagai area 3 dimensi, manipulasi level sama dengan mengubah penempatan elemen dari depan ke belakang (level yang lebih besar berarti bunyi yang lebih dekat, level yang lebih kecil berarti bunyi yang lebih jauh).

2. Gambar Stereo (atau Panning). Saat mengerjakan campuran stereo (yang merupakan norma di sebagian besar musik kontemporer saat ini), kita dapat menyeimbangkan elemen dalam campuran dengan mengubah posisi pannya. Pan (atau panning) adalah kependekan dari potensiometer panoramik: panoramik berarti kita dapat menempatkan sumber suara atau elemen dalam bidang audio yang membentang dari kiri ke tengah ke kanan. Pada era musik rekaman awal, hanya ada teknologi mono - jadi tidak perlu menentukan instrumen mana yang ditempatkan. Namun sejak munculnya teknologi stereo, proses panning memungkinkan kita menciptakan kembali citra suara yang lebih nyata dengan meniru penempatan instrumen dalam konser langsung (mis. kita menempatkan drum dan vokal di tengah panggung, gitar sedikit ke kanan , keyboard sedikit ke kiri, dll.). Pendekatan yang tepat untuk menyeimbangkan dengan panning adalah mendengarkan trek favorit Anda dan memperhatikan gambar stereo serta meniru penempatan instrumen. Dalam analogi 3 dimensi, left panning berarti ke kiri dan right panning berarti ke kanan (cukup lugas).

3. Frekuensi (atau Menyamakan). Ini adalah salah satu teknik pencampuran yang lebih maju, karena untuk memahami proses penyamaan yang tepat, seorang insinyur suara perlu memahami kandungan harmonik elemen dan juga bagaimana perubahan frekuensi akan memengaruhi timbre instrumen (misalnya bass dan kick drum). kaya akan frekuensi rendah, oleh karena itu mengubah frekuensi tingginya mungkin tidak banyak berpengaruh pada timbre suara). Ketika kita melakukan mixing, dan ada elemen yang masih terdengar seperti bertabrakan satu sama lain, maka ada baiknya mencoba mengukir profil frekuensi tertentu untuk instrumen yang berbenturan (misalnya menurunkan frekuensi gitar elektrik yang sama dengan jarak vokal). Dalam 3 dimensi, mengubah konten frekuensi sama dengan penempatan dari tinggi ke rendah (semakin tinggi konten frekuensi, semakin tinggi tempat suara - itu sebabnya bass cenderung terdengar seperti "di bawah" elemen lainnya).

Dengan menggabungkan 3 dasar mixing ini, kita dapat mulai menghasilkan lagu yang memiliki koherensi dan kesatuan yang lebih dibandingkan jika kita hanya merekam dan menyelesaikannya. Semoga artikel Jasa Mixing Mastering untuk web ini dapat membantu Anda memahami aspek produksi musik yang lebih baik.