Pengajaran reflektif bersifat abadi dan telah menjadi sangat populer di seluruh dunia. Lihat misalnya karya Cole (1997), Kanada, Hatton dan Smith (1995), Australia, Zeichner dan Liston (1996), Amerika Serikat, Ghaye dan Ghaye (1998), United Kingdom, Day (1999) United Kingdom, Farrell (2001), Singapura, Penulis, (2009) Kepulauan Cayman dan Hyrkas, Tarkka dan llmonen (2000) Finlandia.

Popularitas di seluruh dunia ini telah menghasilkan banyak literatur tentang praktik tersebut. Terlepas dari kelimpahan dan popularitas ini, tampaknya ada sumber sastra terbatas yang menunjukkan bagaimana mengajarkan musik secara reflektif. Untuk lebih mendukung klaim ini, saya baru-baru ini mendapat email dari seorang kolega dari Universitas Pendidikan Nasional Seoul yang menunjukkan kesulitan dalam menemukan literatur yang secara jelas menampilkan kegiatan yang terlibat dalam pengajaran musik secara reflektif. Oleh karena itu, melalui penggunaan sketsa pengajaran musik yang dipilih, kolom ini memberikan beberapa prinsip panduan tentang cara mengajarkan musik secara reflektif.

Prinsip-prinsip panduan untuk pengajaran musik reflektif

Zeichner dan Liston (1996) berpendapat bahwa mengajar tanpa 'mempertanyakan' atau 'berpikir kritis tentang' perencanaan pelajaran, proses implementasi dan evaluasi, 'diri' sebagai guru, dan semua aspek dinamika belajar-mengajar yang terjadi dalam pendidikan apa pun. konteksnya, adalah mengajar dengan cara non-reflektif. Analisis sederhana dari pernyataan ini mengungkapkan sentralitas 'mempertanyakan' atau 'berpikir kritis' untuk pengajaran reflektif. Berdasarkan hal tersebut, berikut sejumlah prinsip panduan yang dapat dipatuhi oleh para guru musik, jika mereka ingin melakukan praktik secara reflektif. Seperti yang ditunjukkan di atas, setiap prinsip didukung oleh contoh dan / atau sketsa.

Tanyakan atau pikirkan secara kritis semua aspek pelajaran Anda sebelum diajarkan.

Izinkan saya mendemonstrasikan Perangkat Guru ini menggunakan contoh mempersiapkan untuk mengajarkan pelajaran ansambel perkusi instrumental di kelas. Proses persiapan saya melibatkan pertanyaan atau pemikiran kritis tentang: lagu atau rangkaian ritme untuk digunakan sebagai dasar untuk ansambel, memastikan bahwa ini sesuai dengan usia dan dalam kemampuan musik siswa saat ini; jenis dan ketersediaan instrumen perkusi dan bagaimana berbagai pola ritme mungkin atau mungkin tidak 'bekerja' dengan instrumen yang tersedia, dan apakah siswa duduk atau berdiri untuk memainkan instrumen selama latihan dan penampilan akhir.

Selain itu, jika instrumen perkusi yang disetel digunakan, notasi alternatif mungkin perlu disiapkan sebelumnya. Notasi alternatif hanya diperlukan jika siswa tidak terbiasa dengan notasi standar. Saya juga mempertanyakan atau memikirkan secara kritis tentang metode pengajaran, yaitu, apakah saya akan mengajar dengan menghafal dan, jika demikian, aspek pelajaran mana yang cocok untuk metode ini, atau akankah saya mengajar dengan bantuan visual atau menggunakan peragaan, dan pada poin apa Proses belajar-mengajar akan sangat bermanfaat bagi siswa untuk memahami konsep yang diajarkan atau keterampilan yang akan dipelajari atau dikembangkan. Saya juga akan mempertimbangkan manajemen kelas, strategi untuk mengurangi perilaku mengganggu siswa dan pembelajaran siswa secara keseluruhan.

Sementara penghapusan total semua hambatan untuk belajar siswa tidak mungkin, terlibat dalam proses persiapan reflektif, seperti yang ditunjukkan di atas, membantu menghilangkan atau mengurangi hambatan siswa dalam memperoleh materi musik baru atau keterampilan musik baru untuk dikembangkan atau ditingkatkan.